WE ARE THE NEXT GENERATION EXPO

De nieuwe generatie Belgisch ontwerptalent kijkt verder dan het vertrouwde. Ze stelt vragen bij hoe
we leven en maken, ze onderzoekt en experimenteert. Er ontstaat ruimte om nieuwe mogelijkheden
te verkennen.
Wat hen verbindt? Een focus op wat er al is, maar vooral op wat nog kan. Deze jonge ontwerpers
herdenken materialen, technieken en vertrouwde objecten. Wat opvalt, is de combinatie van
verbeelding en betrokkenheid. Ze bewegen tussen onderzoek en praktijk, tussen technologie en
ambacht, tussen het persoonlijke en het maatschappelijke.
Van tactiele objecten en nieuwe productideeën tot ruimtelijke installaties en grafisch onderzoek: de
geselecteerde projecten tonen een designveld dat volop in beweging is. Geen eenduidige stijl, geen
vaste formule, wel een gedeelde nieuwsgierigheid naar wat design vandaag kan zijn en morgen kan
betekenen.

Dit jaar ontdek je de nieuwe lichting ontwerpers uit het creatieve ontwerponderwijs, geselecteerd
door een professionele jury, op twee plekken en twee momenten. Een selectie van de projecten is te
zien in Gent, tijdens de feestelijke heropening van het Design Museum. Een andere selectie volgt in
Kortrijk, tijdens het WONDER Festival. Twee afzonderlijke tentoonstellingen,
één gedeeld concept.
In een scenografie door 22222 (Karel Burssens) wordt elke expo een ruimtelijke ervaring. Kunststof
palletten van Plastibac en trussen vormen een sculpturaal landschap van muren en doorgangen. Je
beweegt erdoorheen, met een soundscape als gids. Openingen en structuren sturen je blik. Achter
elke hoek wacht verwondering.
Geen klassieke opstelling dus, maar een ontdekkingstocht door ruimte, ontwerp en geluid. Een
uitnodiging om verder te kijken dan wat is.

Welkom bij WE ARE THE NEXT GENERATION 2026.

In een scenografie door 22222 (Karel Burssens), grafisch ontwerp door Nana Esi (Atelier Brenda, ism
Septian Priyatna) en sound gecomponeerd door Wiet Lengeler, met de steun van Plastibac.

EXPOSANTEN:

Bjarne Vennekens
The Separated Surface: Producing Awareness of Mass
KU Leuven, Master Architectuur
Bjarne Vennekens

Wat als architectuur ontstaat door weg te nemen? Dit project van Bjarne Vennekens vertrekt vanuit
een fascinatie voor massa, en landt in de marmergroeven van Carrara. Daar wordt ontginning zowel
techniek als ontwerpinstrument. Elke ingreep onthult een nieuw oppervlak. Zo ontstaat een nieuwe
manier om steen, landschap en ruimte te ervaren.
What if architecture emerges by taking away? This project by Bjarne Vennekens departs from a
fascination with mass, and lands in the marble quarry of Carrara. Once there, excavation becomes
both a technique and a design tool. Each intervention reveals yet another surface, opening up new
ways to experience stone, landscape, and space.

Jill Bruninx
Een mus(t) in Brussel
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Brussel, Master Architecture
https://www.instagram.com/jill_bruninx
Jill Bruninx onderzoekt hoe architectuur opnieuw ruimte kan maken voor de huismus, een
vertrouwde stadsvogel die stilaan verdwijnt. Met een slimme toepassing van de klassieke cementblok
creëert ze een ontmoetingsplek waar mens en mus naast elkaar leven, en voedsel een bindende
factor wordt. Biodiversiteit als mus(t) voor het stadsleven.
Jill Bruninx investigates how architecture can once again make space for the house sparrow, a familiar
city dweller now in quiet decline. With a clever tweak to the classic concrete block, she creates a
common ground where humans and sparrows live side by side, and food becomes a connecting
factor. Biodiversity: a must for a healthy city life!

Estelle Taets
The Theatre Garden: A Polyphonic Approach to Beauty
KU Leuven en LUCA School of Arts, Master Interieurarchitectuur
https://www.instagram.com/estelletaets
Met The Theatre Garden daagt Estelle Taets het klassieke erfgoeddenken uit. Ze transformeert de
Brugse Stadsschouwburg tot een contemplatieve tuin waarin historische architectuur en natuur niet
tegenover elkaar staan, maar elkaar versterken. Geïnspireerd door de Japanse theecultuur creëert ze
een plek waar schoonheid en verstilling bewust worden beleefd. Een frisse blik op de toekomst van

erfgoed in Brugge.

With The Theatre Garden, Estelle Taets challenges classical heritage thinking. She transforms the
Bruges City Theatre into a contemplative garden where historical architecture and nature don’t stand
opposed, but reinforce each other. Inspired by Japanese tea culture, she creates a spot where beauty
and stillness are consciously experienced. A fresh perspective on the future of heritage in Bruges.

Zoë Reyntjens
Sea the Future - How to Build a nest?
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur
https://www.instagram.com/zoe_reyntjens
Tussen dokken, kranen en kades is ruimte genoeg voor nieuw leven. Zoë Reyntjens onderzoekt hoe
bestaande haveninfrastructuur in Zeebrugge kan uitgroeien tot veilige broedplekken voor bedreigde
kustvogels. Door industriële structuren te herdenken, toont ze hoe natuur een volwaardige plaats kan
krijgen in een omgeving die vandaag vooral door de mens wordt bepaald. Een toekomstvisie waarin
haven en habitat elkaar versterken.
Between docks, cranes and quays, there’s enough space for new life. It’s the starting point for Zoë
Reyntjens, who explores how existing port infrastructure in Zeebrugge can grow into safe breeding
grounds for endangered coastal birds. By rethinking industrial structures, she shows how nature can
find its rightful place in an environment that today is mainly human-shaped territory. A vision of the
future where harbour and habitat reinforce one another.

Laura De Volder
Sporen Van Ontmoeting
KU Leuven, Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur
https://www.instagram.com/devolderlaura/
Hoe breng je een historische stad opnieuw in beweging? Laura De Volder verbeeldt een toekomstig
Brugge waarin de straat opnieuw ruimte biedt aan ontmoeting, ambacht en het dagelijkse leven.
Geïnspireerd door Pieter Bruegel de Oude ontwikkelt ze zes ruimtelijke ingrepen die de publieke
ruimte nieuw leven inblazen. Een uitnodiging om anders te kijken naar Brugge én de stad van
morgen.
How to bring a historic city back into motion? Laura De Volder envisions a future Bruges where the
street once again offers space for encounter, craft, and everyday life. Inspired by Pieter Bruegel the
Elder, she develops six spatial interventions that breathe new life into public space. An open invitation
to look at the city with different glasses – and at the city of tomorrow.

Marte Van Acker
Soft Infrastructure
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Architectuur
https://www.instagram.com/marte_vanacker/
Met Soft Infrastructure onderzoekt Marte Van Acker hoe textiel ruimte kan creëren, afbakenen en
transformeren. Een slim mechanisme brengt het oppervlak voortdurend in beweging, waardoor geen

vaste constructie ontstaat, maar een flexibele architectuur die zich telkens opnieuw organiseert. Een
lichte kijk op de ruimte van morgen.

With Soft Infrastructure, Marte Van Acker investigates how textile can create, define, and transform
space. A clever mechanism keeps the surface in constant motion, resulting not in a fixed structure but
in a flexible architecture that continually reorganizes itself. A light-footed take on the space of
tomorrow.

Jill Delobelle
Brugge Hergekaart
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur
www.jilldelobelle.be
Op een heel frisse manier kijkt Jill Delobelle naar leegstaande panden als tijdelijke materiaalgroeves
vol verborgen potentieel. Door oude dakpannen te breken, zeven en opnieuw te verwerken tot verf,
textiel of tegels, geeft ze vertrouwd bouwmateriaal nieuw leven. Een circulaire blik op leegstand,
waarin niet de afbraak, maar de mogelijkheden heel tastbaar worden.
In a wonderfully fresh way, Jill Delobelle looks at vacant buildings as temporary material quarries full
of hidden potential. By breaking, sieving, and reprocessing old roof tiles into paint, textile, or tiles,
she gives familiar building material new life. A circular view on vacancy, in which not demolition, but
possibility becomes tangible.

Dominik Jáger
Investigating motion design parameters for crowded digits on monochrome low-resolution
small-format OLED displays
Hogeschool PXL, Master Moving Type & Typography
Dominik Jáger onderzoekt hoe motion design cijfers beter leesbaar kan maken op kleine schermen
met een lage resolutie. Denk aan medische en industriële apparatuur, waar je soms maar een fractie
van een seconde hebt om informatie te lezen. Met zes typografische animaties test hij hoe beweging
kan helpen wanneer cijfers dicht op elkaar staan. Zo verkent hij een nieuwe dimensie van typografie:
niet alleen hoe het eruitziet, maar ook hoe het zich gedraagt.
Dominik Jáger investigates how motion design can make digits more legible on small low-resolution
screens. Think of medical and industrial equipment, where you sometimes have only a fraction of a
second to read information. With six typographic animations he tests how movement can help when
digits are closely packed together. In doing so, he explores a new dimension of typography: not just
how it looks, but also how it behaves.

Auke Dezeure
Handschrift 476
LUCA School of Arts, Master Beeldende Kunsten, Grafisch Ontwerp
https://www.instagram.com/aukedezeure/
Duizenden manuscripten liggen verborgen in archieven. Auke Dezeure brengt er eentje opnieuw tot
leven: een laatmiddeleeuws kookboekje uit de Gentse Boekentoren. Ze vertaalt de visuele taal van

het manuscript naar een hedendaagse publicatie, zonder de eigenheid van het origineel te verliezen.
Niet alleen het boek, maar ook zijn verhalen en smaken krijgen een nieuw publiek.

Thousands of manuscripts lie hidden in archives. Auke Dezeure brings one back to life: a
late-medieval cookbook from the Ghent Book Tower. She translates the visual language of the
manuscript into a modern publication, without losing the character of the original. Not just the book,
but also its stories and flavours are given a new audience.

Anastasiia Vasylenko
again, again, begin
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Master Beeldende Kunsten, Graphic Design
https://www.instagram.com/asi_vas/
Een nieuw begin is nooit een blanco pagina. In again, again, begin brengt Anastasiia Vasylenko de
verhalen van Oekraïense vluchtelingen die een nieuw leven proberen op te bouwen. Gevouwen en
halftransparante pagina’s verbergen persoonlijke foto’s en beelden uit oorlogsarchieven. Bij het
openvouwen worden ze zichtbaar, maar nooit helemaal: ze blijven onder het papier. Het verleden
blijft letterlijk onder de oppervlakte aanwezig, ook wanneer je opnieuw begint.
A new beginning is never a blank page. In again, again, begin, Anastasiia Vasylenko brings the stories
of Ukrainian refugees trying to build a new life. Folded, semi-transparent pages conceal personal
photographs and images from war archives. When unfolded, they become visible, but never entirely:
they remain beneath the paper. The past literally stays present beneath the surface, even when you
begin again.

Gipeum Oh
How Long Will You Stay Here?
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Bachelor Beeldende Kunsten, Graphic
Design
https://www.instagram.com/z0e.oh/
34 keer verhuisde Gipeum Oh, over verschillende continenten heen. Die zoektocht naar een thuis
vertaalde ze in 35 velden van papieren grassprieten, elk voor een plek waar ze heeft gewoond. Tussen
het gras schuilen zinnen uit die verschillende plekken, die je al zoekend en wandelend ontdekt. Twee
ventilatoren zetten de velden in beweging: het gras buigt en rijst op als een visuele golf. Gipeum trekt
de wereld van tekst en drukwerk open naar een ruimtelijke installatie.
34 times, that’s how often Gipeum Oh moved across different continents. She translated that search
for a home into 35 fields of paper-cut grass blades, each one for a place where she has lived. Hidden
among the grass are sentences from those places, discovered by searching and wandering. Two fans
set the field in motion: the grass bends and rises just like a visual wave. Gipeum opens up the world
of text and print into a spatial installation.

Ksusha Shostakovska
A MATERIAL STUDY OF SERIF AND UKRAINIAN TYPOGRAPHY

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Graphic Design
https://www.instagram.com/ll_ks_ks_ks/
De bijzondere lettervormen van de Oekraïense typografie krijgen een driedimensionale vorm. Ksusha
Shostakovska haalt letters van het papier en maakt er ruimtelijke objecten van. Letters worden niet
gelezen, maar fysiek ervaren. De eigenheid van het Oekraïense alfabet neemt letterlijk ruimte in en
wordt een drager van geschiedenis en identiteit.
The distinctive letterforms of Ukrainian typography take on a three-dimensional form. Ksusha
Shostakovska lifts letters off the page and turns them into spatial objects. Letters are not read, but
physically experienced. The distinctiveness of the Ukrainian alphabet literally takes up space and
becomes a bearer of history and identity.

Wouter Pollaris
Overquantified
Sint Lucas Antwerpen, Bachelor Graphic Design / Master in Visual Arts in a Digital Context
https://www.instagram.com/wtr_pllrs/
Wanneer wordt veel écht veel? Wouter Pollaris zoekt het uit met Overquantified. Wat begint als een
vrij eenvoudig grafisch grid groeit uit tot 268.435.456 mogelijke combinaties. Een hoeveelheid die
zelfs zijn computer moeilijk kan verwerken. Het is een visueel onderzoek naar hoe we omgaan met
cijfers en hoeveelheden die ons voorstellingsvermogen ver overstijgen.
When does a lot really become a lot? Wouter Pollaris confronts us with that question in
Overquantified. What starts as a pretty basic graphic grid grows into 268,435,456 possible
combinations. An amount that even his computer struggles to process. This is a visual exploration of
how we deal with numbers and quantities that far exceed our imagination.

Beñat Zubillaga Roa
LOTURA: Connecting Feelings Through Touch
Hogeschool West-Vlaanderen, Bachelor Industrieel Productontwerpen
https://www.instagram.com/bzubillaga.design/
LOTURA is een tactiele tool die kinderen helpt om emoties en ervaringen tastbaar te maken.
Handgrote stukken in verschillende vormen, texturen en gewichten nodigen uit om te voelen, kiezen
en combineren. Kinderen stellen eigen composities samen, die een gesprek op gang kunnen brengen.
Het modulaire systeem uit stevig ABS-kunststof maakt van LOTURA een herbruikbaar en
laagdrempelig product voor emotionele expressie en reflectie.
LOTURA is a tactile tool that helps children make emotions and experiences tangible. Hand-sized
pieces in various shapes, textures, and weights invite touching, choosing, and combining. Children
create their own combinations, which then become a starting point for conversation. The modular
system made of sturdy ABS plastic makes LOTURA a reusable, accessible product for emotional
expression and reflection.

Kamila Shaha
NubiGo metered dose inhaler
Hogeschool West-Vlaanderen, Industrieel Productontwerpen

https://www.behance.net/kamilashahaaa
Met NubiGo herontwerpt Kamila Shaha de klassieke astma-inhalator met voorzetkamer voor
kinderen van vijf tot tien jaar. Een compacter ontwerp en twee ergonomische handgrepen helpen
kleine handjes bij gebruik. De speelse vorm en frisse kleur halen de inhalator uit de medische sfeer.
Een puffer die je wél graag bij je hebt, ook op school of in de sportclub.
With NubiGo, Kamila Shaha redesigns the classic asthma inhaler with spacer for children aged five to
ten. A more compact design and two ergonomic grips help small hands with use. Its playful shape and
fresh colour take the inhaler out of the medical sphere. An inhaler you actually want to carry along,
even at school or at the sports club.

Brent Vlerick
Allemaal poppenkast
KASK & Conservatorium, Mode
https://www.instagram.com/brent_vlerick/
Brent Vlerick verzamelt persoonlijke beelden van alledaagse momenten en vertaalt ze naar mode.
Tweedehandskledij, reststoffen, bestaande prints en objecten krijgen opnieuw betekenis in een
collectie die voortdurend in beweging blijft. Allemaal poppenkast is mode als een manier om te
vertragen en schoonheid te vinden in wat er al is.
Brent Vlerick collects personal images of everyday moments and translates them into fashion.
Secondhand clothing, leftover fabrics, existing prints, and objects take on new meaning in a collection
that stays in constant motion. Allemaal poppenkast is fashion as a way to slow down and find beauty
in what already exists.

Fareed Aziz
Al-Sanad
Sint Lucas Antwerpen, Master Beeldende Kunsten
https://www.instagram.com/a.a.fareed.aziz/
Na tweeënhalve maand op Khayamiya Street in Caïro, laat Fareed Aziz de ambacht haar eigen verhaal
vertellen in een ruimtelijke installatie. Vijf hangende panelen vormen pas één beeld wanneer je ze
vanuit de juiste hoek bekijkt. Een video met de woorden van maker Mahmoud onderzoekt de lijnen
die de ambacht levend houden, doorgegeven van generatie op generatie.
After two and a half months on Khayamiya Street in Cairo, Fareed Aziz lets the craft tell its own story
in a spatial installation. Five hanging structures only form one image when viewed from the right
angle. A video featuring the words of maker Mahmoud explores the threads that keep the craft alive,
passed down from generation to generation.

Gust Huybens
NOMAD
Thomas More, Meubelontwerp
https://www.instagram.com/gussi.mane/

Nomad is een flexibel zitlandschap met kussens rond een centrale lichtbron. Het doet denken aan een
kampvuur: een plek om te zitten, te praten, te liggen of gewoon samen te zijn. Ook het opzetten
creëert verbondenheid: een licht frame zet je samen op zoals een tent. Daarna kan het telkens
opnieuw een andere vorm aannemen. Built to-gather.
Nomad is a flexible seating landscape with cushions arranged around a central light source. It’s
reminiscent of a campfire: a place to sit, talk, lie down, or simply be together. Setting it up also
creates connection: a light frame that you assemble together, as with a tent. And it can then take on a
different shape again and again. Built to-gather.

Milo Van Aelst
Fabiola
Thomas More, Meubelontwerp
https://www.instagram.com/fromaelstmilo/
Fabiola is een ontwerpsysteem dat oude meubelen een nieuwe vorm en functie geeft. Milo Van Aelst
gaat verder dan hergebruik: de identiteit en het karakter van de oorspronkelijke kast vormen het
vertrekpunt voor een nieuw ontwerp. Geen twee Fabiola’s zijn hetzelfde: elke kast brengt haar eigen
materiaal en geschiedenis mee. De wandkast van weleer, vertaald naar een hedendaagse vorm.
Fabiola is a design system that gives old furniture a new form and function. Milo Van Aelst goes
beyond reuse: the identity and character of the original cabinet form the starting point for a new
design. No two Fabiolas are alike, each carries its own material and history. The traditional wall
cabinet, translated into a modern form.