WE ARE THE NEXT GENERATION EXPO

De nieuwe generatie Belgisch ontwerptalent kijkt verder dan het vertrouwde. Ze stelt vragen bij hoe
we leven en maken, ze onderzoekt en experimenteert. Er ontstaat ruimte om nieuwe mogelijkheden
te verkennen.
Wat hen verbindt? Een focus op wat er al is, maar vooral op wat nog kan. Deze jonge ontwerpers
herdenken materialen, technieken en vertrouwde objecten. Wat opvalt, is de combinatie van
verbeelding en betrokkenheid. Ze bewegen tussen onderzoek en praktijk, tussen technologie en
ambacht, tussen het persoonlijke en het maatschappelijke.
Van tactiele objecten en nieuwe productideeën tot ruimtelijke installaties en grafisch onderzoek: de
geselecteerde projecten tonen een designveld dat volop in beweging is. Geen eenduidige stijl, geen
vaste formule, wel een gedeelde nieuwsgierigheid naar wat design vandaag kan zijn en morgen kan
betekenen.

Dit jaar ontdek je de nieuwe lichting ontwerpers uit het creatieve ontwerponderwijs, geselecteerd
door een professionele jury, op twee plekken en twee momenten. Een selectie van de projecten is te
zien in Gent, tijdens de feestelijke heropening van het Design Museum. Een andere selectie volgt in
Kortrijk, tijdens het WONDER Festival. Twee afzonderlijke tentoonstellingen,
één gedeeld concept.
In een scenografie door 22222 (Karel Burssens) wordt elke expo een ruimtelijke ervaring. Kunststof
palletten van Plastibac en trussen vormen een sculpturaal landschap van muren en doorgangen. Je
beweegt erdoorheen, met een soundscape als gids. Openingen en structuren sturen je blik. Achter
elke hoek wacht verwondering.
Geen klassieke opstelling dus, maar een ontdekkingstocht door ruimte, ontwerp en geluid. Een
uitnodiging om verder te kijken dan wat is.

Welkom bij WE ARE THE NEXT GENERATION 2026.

In een scenografie door 22222 (Karel Burssens), grafisch ontwerp door Nana Esi (Atelier Brenda, ism
Septian Priyatna) en sound gecomponeerd door Wiet Lengeler, met de steun van Plastibac.

EXPOSANTEN:

Hatice Elma
#TUIG - Het Metallieke Kindje
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur

Wat als een globe niet enkel toont waar jij bent, maar ook hoe jij de wereld ervaart? Hatice Elma herinterpreteert de klassieke globe als een persoonlijk navigatie-instrument, opgebouwd uit herinneringen, dromen en toekomstscenario’s. Met digitaal beeldwerk, ambacht en aluminium creëert ze een sculpturaal object dat cartografie uitbreidt naar een autobiografische en verbeelde wereld.

Kobe Bosmans
De extreme houding binnen het extreme
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Architectuur

Vanuit de oerdrang om beschutting te zoeken onderzoekt Kobe Bosmans hoe een menselijke houding kan uitgroeien tot een ruimtelijke ervaring. Via tekeningen, sculpturen en maquettes vertaalt hij de beweging van het lichaam stap voor stap naar architectuur. Een poëtisch onderzoek naar bescherming, kwetsbaarheid en de manier waarop een ruimte kan aanvoelen als een schuilplaats.

Merlijn Allemeersch
City Of Music
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Architectuur

Niet het programma vormt het gebouw, maar het gebouw vormt het programma. Vanuit die
omgekeerde ontwerpvisie transformeert Merlijn Allemeersch een voormalige kantoorsite in Gent tot
City of Music: een culturele ontmoetingsplek en een podium voor verbeelding en performance. Een
heel flexibel ontwerp dat meebeweegt met de stad en haar gebruikers.

Celien Nuyens, Angelina Coetsier, Harold Desimpel, Remi Salomon, Arthur Reyntjens, Loïc Nachtergaele, Dante Kerckhove, Michiel Vanackere, Floor De Goeyse, Fran Defour
Remco Hooyberg, Lisa van de Korput, Linde Hoste, Elien Dedecker, Riete Stevens, Sarah Tant
Waterdicht
Universiteit Gent, Bachelor Science in de Ingenieurswetenschappen, Architectuur

Deze collectieve ontwerpoefening verkent hoe de Kouterpoort in Gent kan uitgroeien tot een
toekomstgericht daklandschap. Niet de functie, maar materiaal, structuur en ruimtelijke beleving
vormen het vertrekpunt. Het resultaat is een reeks ‘intelligente ruïnes’: flexibele gebouwen die
meegroeien met veranderende noden. Een dak als laboratorium voor de stad van morgen.

Karen Verlinden
La Remontée - Heractivering van verborgen sporen
Universiteit Hasselt, Master Architectuur

Hoewel veel zichtbare sporen verdwenen zijn, blijft het mijnverleden in Zwartberg, Genk sterk
aanwezig. Met La Remontée verbindt Karen Verlinden het landschap met zijn geschiedenis. Centraal
staat de voormalige mijnschacht, waar een markante houten toren uit lokaal naaldhout een nieuw
herkenningspunt wordt. Een landmark als connector op verschillende niveaus: ruimtelijk, sociaal en
ecologisch.

Lars Franco
Lars Franco is een Lars Franco
PXL-MAD School of Arts, Master Beeldende Kunsten

Lars Franco combineert, hergebruikt en vervormt alledaagse objecten tot speelse sculpturen die zich niets meer aantrekken van hun oorspronkelijke functie. Met gevonden materialen bouwt hij een wereld waarin verbeelding het overneemt van logica. Uit intuïtieve combinaties ontstaan onverwachte vormen en nieuwe betekenissen. Een ode aan het kind in ons.

Emma Burel
Mise en place / Mise en page
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Master Graphic Design

Bij Emma Burel lopen horeca en grafisch onderzoek verrassend door elkaar. Mise en place / Mise en page is een publicatie over werken, wachten en de jobs in de horeca die creatievelingen vaak noodgedwongen combineren met hun artistieke praktijk. De losse pagina’s liggen klaar om te worden gevouwen. Werken en niet-werken worden deel van het ontwerp. Net als het speciaal ontworpen shirt, voor wie even van rol wil wisselen.

Elise Bosmans
DIGI.ROT
Sint Lucas Antwerpen, Bachelor Graphic Design, Master Beeldende Kunsten

Digitale letters dragen geen sporen van tijd. Daar brengt Elise Bosmans met DIGI.ROT verandering in. In deze interactieve typografische installatie veroudert een lettertype bij elke aanraking. Letters groeien, eroderen en worden steeds minder leesbaar. Een perfect digitaal lettertype verandert langzaam in een typografisch archief en collectief geheugen.

Renée Bieghs
218.W.TS.A
Sint Lucas Antwerpen, Master Beeldende Kunsten

Een wit T-shirt, een van de meest vertrouwde en alledaagse kledingstukken in onze westerse cultuur.
Voor Renée Bieghs wordt het een vertrekpunt om onze obsessie met keuze, vernieuwing en
consumptie te onderzoeken. 218 bijna identieke witte T-shirts krijgen een plek in een sobere catalogus en een strak grafisch systeem: één lettertype, één puntgrootte, één kleur en één
bladschikking. Wat begint als saai, wordt stilaan absurd.

Julián Ortega Martínez
HEAL
Hogeschool West-Vlaanderen, Bachelor Industrieel Productontwerpen

HEAL is een handsfree solarlamp voor medische hulpverleners in gebieden zonder stabiele elektriciteit. Met één klik verlicht ze een hele ruimte, met een dubbele klik verandert ze in een
gerichte werklamp. Dankzij zonne-energie en een beperkt aantal vervangbare onderdelen is HEAL compact, betrouwbaar en klaar voor intensief gebruik.

Kristina Daneva
Alivio
Hogeschool West-Vlaanderen, Bachelor Industrieel Productontwerpen

Voor mensen met handspasticiteit ontwerpt Kristina Daneva een orthese die er vooral niet uitziet als een medisch hulpmiddel. Ademend textiel, een transparant frame en open siliconen vingertoppen geven comfort, bewegingsvrijheid en tactiele feedback. Via een slim mechanisme trek je de orthese
zelf met één hand aan. Wearable design met een futuristische look, dat het stigma doorbreekt.

Tijn Debusschere
Sotto: a low living set
Hogeschool West-Vlaanderen, Industrieel Productontwerpen

Met Sotto introduceert Tijn Debusschere de Japanse traditie van laag leven in Europese interieurs. De lage tafel en opvouwbare leren stoel nodigen uit om te zakken en de ruimte vanuit een ander perspectief te ervaren. Gemaakt van lokaal hout en leer, brengt Sotto rust en vertraging. (S)low living.

Celia Prado
Modular backpack
Hogeschool West-Vlaanderen, Industrieel Productontwerpen

5 of 50 liter? Celia Prado ontwerpt een ultralichte rugzak die zich met een slim ritssysteem aanpast aan elke bergtocht. Eén rugzak volstaat voor elke outdoortrip, waardoor je niet voor elke tocht een andere nodig hebt. Van een korte wandeling tot een meerdaagse trektocht: de capaciteit groeit gewoon mee. Less is more, zeker in de bergen.

Fardau van der Kooi
Nea
Hogeschool West-Vlaanderen, Industrieel Productontwerpen

Bij veel vrouwen gaat intimiteit gepaard met pijn of angst. Met Néa zoekt Fardau van der Kooi een nieuwe benadering, ergens tussen medisch hulpmiddel en commercieel wellnessproduct in. Het ontwerp bouwt rustig op in drie stappen: van ontspanning en lichaamsverkenning tot het
herontdekken van plezier. Een taboe krijgt zo een heel tastbaar en toegankelijk design.

Martha Battistella
Archival Traces
KASK & Conservatorium, Textielontwerp

Voor Archival Traces duikt Martha Battistella in haar Belgisch-Italiaanse familiearchief. Hoe lees je wat geschreven is zonder woorden? Vanuit die vraag brengt ze met een bijzondere transfertechniek de kleuren, vlekken en plooien van oude kleding opnieuw tot leven in textiel, fotografie en film. Twee
talen, twee culturen, maar vooral twee grootmoeders en hun omgang met textiel vormen de kern van dit project.

Michel Kambi
Hadithi Ya Katikati - "Het verhaal van tussenin"
LUCA School of Arts, Productdesign

Geboren in Congo en opgegroeid in België. In Hadithi Ya Katikati onderzoekt Michel Kambi wat het betekent om tussen twee werelden te leven. Een tapijt, een pet en een kruk vertalen thema’s als afkomst, herkenning en balans naar tastbare objecten. Samen met een archiefboek geven ze ruimte aan verhalen uit de Congolese diaspora die niet altijd worden verteld.

Michiel Vlaemynck
Parallel.
Thomas More, Meubelontwerp

Dezelfde stoel, twee keer anders. In Parallel onderzoekt Michiel Vlaemynck wat er gebeurt wanneer één ontwerp vanuit twee totaal verschillende ontwerplogica’s wordt opgebouwd. De ene stoel ontstaat uit massief hout en traditioneel vakmanschap, de andere uit staal en industriële
productietechnieken. Het silhouet blijft gelijk, de manier van denken verandert mee het ontwerp.

Silke van Overveld
tussen de lijnen
Thomas More, Meubelontwerp

Silke van Overveld vertaalt de eeuwenoude techniek van het handweven naar een 3D-constructie. Een tafel. Een ambacht. Een verhaal. Gestoomde houten latten worden geweven en vormen samen het dragende deel van de tafel. Als draden die elkaar kruisen en verbinden. Lijn voor lijn en laag voor laag krijgt het ritme van het weven een nieuwe, dragende vorm.