WE ARE THE NEXT GENERATION expo op Design Fest Gent

Een nieuwe lichting ontwerpers.
Nieuwsgierig. Kritisch. Experimenteel.

De nieuwe generatie Belgisch ontwerptalent kijkt verder dan het vertrouwde. Ze stelt vragen bij hoe we leven en maken, ze onderzoekt en experimenteert. Er ontstaat ruimte om nieuwe mogelijkheden te verkennen.

Wat hen verbindt? Een focus op wat er al is, maar vooral op wat nog kan. Deze jonge ontwerpers herdenken materialen, technieken en vertrouwde objecten. Wat opvalt, is de combinatie van verbeelding en betrokkenheid. Ze bewegen tussen onderzoek en praktijk, tussen technologie en ambacht, tussen het persoonlijke en het maatschappelijke.

Van tactiele objecten en nieuwe productideeën tot ruimtelijke installaties en grafisch onderzoek: de geselecteerde projecten tonen een designveld dat volop in beweging is. Geen eenduidige stijl, geen vaste formule, wel een gedeelde nieuwsgierigheid naar wat design vandaag kan zijn en morgen kan betekenen.

Dit jaar ontdek je de nieuwe lichting ontwerpers uit het creatieve ontwerponderwijs, geselecteerd
door een professionele jury, op twee plekken en twee momenten. Een selectie van de projecten is te zien in Gent, tijdens de feestelijke heropening van het Design Museum. Een andere selectie volgt in Kortrijk, tijdens het WONDER Festival. Twee afzonderlijke tentoonstellingen, één gedeeld concept.

In een scenografie door 22222 (Karel Burssens) wordt elke expo een ruimtelijke ervaring. Kunststof palletten van Plastibac en trussen vormen een sculpturaal landschap van muren en doorgangen. Je beweegt erdoorheen, met een soundscape als gids. Openingen en structuren sturen je blik. Achter elke hoek wacht verwondering.

Geen klassieke opstelling dus, maar een ontdekkingstocht door ruimte, ontwerp en geluid. Een uitnodiging om verder te kijken dan wat is.

Welkom bij WE ARE THE NEXT GENERATION 2026.

In een scenografie door 22222 (Karel Burssens), grafisch ontwerp door Nana Esi (Atelier Brenda, ism Septian Priyatna) en sound gecomponeerd door Wiet Lengeler, met de steun van Plastibac.

EXPOSANTEN:

Bjarne Vennekens
The Separated Surface: Producing Awareness of Mass
KU Leuven, Master Architectuur

Wat als architectuur ontstaat door weg te nemen? Dit project van Bjarne Vennekens vertrekt vanuit een fascinatie voor massa, en landt in de marmergroeven van Carrara. Daar wordt ontginning zowel techniek als ontwerpinstrument. Elke ingreep onthult een nieuw oppervlak. Zo ontstaat een nieuwe manier om steen, landschap en ruimte te ervaren.

Jill Bruninx
Een mus(t) in Brussel
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Brussel, Master Architecture

Jill Bruninx onderzoekt hoe architectuur opnieuw ruimte kan maken voor de huismus, een vertrouwde stadsvogel die stilaan verdwijnt. Met een slimme toepassing van de klassieke cementblok creëert ze een ontmoetingsplek waar mens en mus naast elkaar leven, en voedsel een bindende factor wordt. Biodiversiteit als mus(t) voor het stadsleven.

Estelle Taets
The Theatre Garden: A Polyphonic Approach to Beauty
KU Leuven en LUCA School of Arts, Master Interieurarchitectuur

Met The Theatre Garden daagt Estelle Taets het klassieke erfgoeddenken uit. Ze transformeert de
Brugse Stadsschouwburg tot een contemplatieve tuin waarin historische architectuur en natuur niet tegenover elkaar staan, maar elkaar versterken. Geïnspireerd door de Japanse theecultuur creëert ze een plek waar schoonheid en verstilling bewust worden beleefd. Een frisse blik op de toekomst van erfgoed in Brugge.

Zoë Reyntjens
Sea the Future - How to Build a nest?
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur

Tussen dokken, kranen en kades is ruimte genoeg voor nieuw leven. Zoë Reyntjens onderzoekt hoe bestaande haveninfrastructuur in Zeebrugge kan uitgroeien tot veilige broedplekken voor bedreigde kustvogels. Door industriële structuren te herdenken, toont ze hoe natuur een volwaardige plaats kan krijgen in een omgeving die vandaag vooral door de mens wordt bepaald. Een toekomstvisie waarin haven en habitat elkaar versterken.

Laura De Volder
Sporen Van Ontmoeting
KU Leuven, Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur

Hoe breng je een historische stad opnieuw in beweging? Laura De Volder verbeeldt een toekomstig Brugge waarin de straat opnieuw ruimte biedt aan ontmoeting, ambacht en het dagelijkse leven. Geïnspireerd door Pieter Bruegel de Oude ontwikkelt ze zes ruimtelijke ingrepen die de publieke ruimte nieuw leven inblazen. Een uitnodiging om anders te kijken naar Brugge én de stad van morgen.

Marte Van Acker
Soft Infrastructure
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Architectuur

Met Soft Infrastructure onderzoekt Marte Van Acker hoe textiel ruimte kan creëren, afbakenen en transformeren. Een slim mechanisme brengt het oppervlak voortdurend in beweging, waardoor geen vaste constructie ontstaat, maar een flexibele architectuur die zich telkens opnieuw organiseert. Een lichte kijk op de ruimte van morgen.

Jill Delobelle
Brugge Hergekaart
KU Leuven, Campus Sint-Lucas Gent, Master Interieurarchitectuur

Op een heel frisse manier kijkt Jill Delobelle naar leegstaande panden als tijdelijke materiaalgroeves vol verborgen potentieel. Door oude dakpannen te breken, zeven en opnieuw te verwerken tot verf, textiel of tegels, geeft ze vertrouwd bouwmateriaal nieuw leven. Een circulaire blik op leegstand, waarin niet de afbraak, maar de mogelijkheden heel tastbaar worden.

Dominik Jáger
Investigating motion design parameters for crowded digits on monochrome low-resolution small-format OLED displays
Hogeschool PXL, Master Moving Type & Typography

Dominik Jáger onderzoekt hoe motion design cijfers beter leesbaar kan maken op kleine schermen met een lage resolutie. Denk aan medische en industriële apparatuur, waar je soms maar een fractie van een seconde hebt om informatie te lezen. Met zes typografische animaties test hij hoe beweging kan helpen wanneer cijfers dicht op elkaar staan. Zo verkent hij een nieuwe dimensie van typografie: niet alleen hoe het eruitziet, maar ook hoe het zich gedraagt.

Auke Dezeure
Handschrift 476
LUCA School of Arts, Master Beeldende Kunsten, Grafisch Ontwerp

Duizenden manuscripten liggen verborgen in archieven. Auke Dezeure brengt er eentje opnieuw tot leven: een laatmiddeleeuws kookboekje uit de Gentse Boekentoren. Ze vertaalt de visuele taal van het manuscript naar een hedendaagse publicatie, zonder de eigenheid van het origineel te verliezen. Niet alleen het boek, maar ook zijn verhalen en smaken krijgen een nieuw publiek.

Anastasiia Vasylenko
again, again, begin
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Master Beeldende Kunsten, Graphic Design

Een nieuw begin is nooit een blanco pagina. In again, again, begin brengt Anastasiia Vasylenko de verhalen van Oekraïense vluchtelingen die een nieuw leven proberen op te bouwen. Gevouwen en halftransparante pagina’s verbergen persoonlijke foto’s en beelden uit oorlogsarchieven. Bij het
openvouwen worden ze zichtbaar, maar nooit helemaal: ze blijven onder het papier. Het verleden blijft letterlijk onder de oppervlakte aanwezig, ook wanneer je opnieuw begint.

Gipeum Oh
How Long Will You Stay Here?
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Bachelor Beeldende Kunsten, Graphic
Design

34 keer verhuisde Gipeum Oh, over verschillende continenten heen. Die zoektocht naar een thuis vertaalde ze in 35 velden van papieren grassprieten, elk voor een plek waar ze heeft gewoond. Tussen het gras schuilen zinnen uit die verschillende plekken, die je al zoekend en wandelend ontdekt. Twee ventilatoren zetten de velden in beweging: het gras buigt en rijst op als een visuele golf. Gipeum trekt de wereld van tekst en drukwerk open naar een ruimtelijke installatie.

Ksusha Shostakovska
A MATERIAL STUDY OF SERIF AND UKRAINIAN TYPOGRAPHY Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, Graphic Design

De bijzondere lettervormen van de Oekraïense typografie krijgen een driedimensionale vorm. Ksusha Shostakovska haalt letters van het papier en maakt er ruimtelijke objecten van. Letters worden niet gelezen, maar fysiek ervaren. De eigenheid van het Oekraïense alfabet neemt letterlijk ruimte in en wordt een drager van geschiedenis en identiteit.

Wouter Pollaris
Overquantified
Sint Lucas Antwerpen, Bachelor Graphic Design / Master in Visual Arts in a Digital Context

Wanneer wordt veel écht veel? Wouter Pollaris zoekt het uit met Overquantified. Wat begint als een vrij eenvoudig grafisch grid groeit uit tot 268.435.456 mogelijke combinaties. Een hoeveelheid die zelfs zijn computer moeilijk kan verwerken. Het is een visueel onderzoek naar hoe we omgaan met cijfers en hoeveelheden die ons voorstellingsvermogen ver overstijgen.

Beñat Zubillaga Roa
LOTURA: Connecting Feelings Through Touch
Hogeschool West-Vlaanderen, Bachelor Industrieel Productontwerpen

LOTURA is een tactiele tool die kinderen helpt om emoties en ervaringen tastbaar te maken. Handgrote stukken in verschillende vormen, texturen en gewichten nodigen uit om te voelen, kiezen en combineren. Kinderen stellen eigen composities samen, die een gesprek op gang kunnen brengen. Het modulaire systeem uit stevig ABS-kunststof maakt van LOTURA een herbruikbaar en laagdrempelig product voor emotionele expressie en reflectie.

Kamila Shaha
NubiGo metered dose inhaler
Hogeschool West-Vlaanderen, Industrieel Productontwerpen

Met NubiGo herontwerpt Kamila Shaha de klassieke astma-inhalator met voorzetkamer voor kinderen van vijf tot tien jaar. Een compacter ontwerp en twee ergonomische handgrepen helpen kleine handjes bij gebruik. De speelse vorm en frisse kleur halen de inhalator uit de medische sfeer.
Een puffer die je wél graag bij je hebt, ook op school of in de sportclub.

Brent Vlerick
Allemaal poppenkast
KASK & Conservatorium, Mode

Brent Vlerick verzamelt persoonlijke beelden van alledaagse momenten en vertaalt ze naar mode. Tweedehandskledij, reststoffen, bestaande prints en objecten krijgen opnieuw betekenis in een collectie die voortdurend in beweging blijft. Allemaal poppenkast is mode als een manier om te vertragen en schoonheid te vinden in wat er al is.

Fareed Aziz
Al-Sanad
Sint Lucas Antwerpen, Master Beeldende Kunsten

Na tweeënhalve maand op Khayamiya Street in Caïro, laat Fareed Aziz de ambacht haar eigen verhaal vertellen in een ruimtelijke installatie. Vijf hangende panelen vormen pas één beeld wanneer je ze vanuit de juiste hoek bekijkt. Een video met de woorden van maker Mahmoud onderzoekt de lijnen
die de ambacht levend houden, doorgegeven van generatie op generatie.

Gust Huybens
NOMAD
Thomas More, Meubelontwerp

Nomad is een flexibel zitlandschap met kussens rond een centrale lichtbron. Het doet denken aan een kampvuur: een plek om te zitten, te praten, te liggen of gewoon samen te zijn. Ook het opzetten creëert verbondenheid: een licht frame zet je samen op zoals een tent. Daarna kan het telkens opnieuw een andere vorm aannemen. Built to-gather.

Milo Van Aelst
Fabiola
Thomas More, Meubelontwerp

Fabiola is een ontwerpsysteem dat oude meubelen een nieuwe vorm en functie geeft. Milo Van Aelst gaat verder dan hergebruik: de identiteit en het karakter van de oorspronkelijke kast vormen het vertrekpunt voor een nieuw ontwerp. Geen twee Fabiola’s zijn hetzelfde: elke kast brengt haar eigen materiaal en geschiedenis mee. De wandkast van weleer, vertaald naar een hedendaagse vorm.